5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 22 février à 19h – 20h 

Lieu : Zoom 

 

Née en 1975 à Paris, FR
Vit et travaille à Paris, FR 
Représentée par la galerie Suzanne Tarasiève, Paris, FR 

 

“L’œuvre d’Eva Jospin se caractérise par la récurrence du motif unique de la forêt et du paysage. De cette obsession naissent des installations et des sculptures en carton qu’elle travaille à la manière d’une orfèvre. Toutes les propriétés du carton sont exploitées, tant économiques que matérielles.

 

Dans un long travail d’assemblage, elle superpose et colle les différents morceaux de carton préalablement coupés pour construire, dans un jeu de volumes, des portions de forêts extrêmement denses. Elle profite de la composition même du carton, composé de plusieurs couches et permettant un travail de découpe infini.

 

Ses Forêts, présentées en haut-relief évoquent des lieux de quête et de connaissance, comme celles des contes et des récits traditionnels qui ont façonné l’imaginaire collectif et les croyances. La forêt incarne non seulement la nature sauvage, mais aussi l’espace de l’épreuve. Eva Jospin cherche ainsi à provoquer la contemplation mais également un retour à la propre intériorité du spectateur, à la stimulation de son imaginaire.”

 

 

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 16 février à 13h – 14h 

Lieu : Zoom 

 

Né en 1979
Vit et travaille à Paris
Représenté par la galerie Binome, Paris

 

“Artiste franco-marocain, Musta­pha Azeroual est un photo­graphe auto­di­dacte. Scien­ti­fique de forma­tion, il fonde ses recherches sur l’ob­ser­va­tion des proces­sus d’ap­pa­ri­tion de l’image et de ses mani­fes­ta­tions, retrans­mises au spec­ta­teur dans l’ex­pé­ri­men­ta­tion des supports de diffu­sion. Asso­ciant instal­la­tion, volume, séquence, aux procé­dés photo­gra­phiques anciens, il actua­lise les tech­niques histo­riques de prise de vues et de tirages, tout en ouvrant le champ d’in­ves­ti­ga­tion de l’image photo­gra­phique par delà ses limites présup­po­sées (planéité et tempo­ra­lité). La ques­tion du photo­gra­phique et de la maté­ria­lité de l’image se trouve au cœur de son proces­sus créa­tif.”

 

Site internet de l’artiste

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 27 janvier à 19h 

Lieu : Zoom 

 

 

Né en 1989 à Taiwan, CN
Vit et travaille entre Lyon, FR et Beijing, CN
Représenté par la galerie Sator

 

“Le travail de Pu Yingwei repose sur des recherches en littérature et archives historiques. Il considère que l’expérience individuelle et la mémoire sont les composantes de la singularité de chaque être. A travers différents médias tels que la vidéo, l’installation, la peinture et le texte, Pu Yingwei efface la frontière entre les origines ethniques, nationales ou du langage pour créer une archive cognitive, sa propre autobiographie, comme une tentative de réponse à un questionnement sur l’identité.”

 

Prix & nominations

 

2019 : International Prize  for Art Criticism pour son écrit “Empire’s Legacy On “Pacing: A Journey of 70 years” and its silences” de l’expsition “Pacing: A Journey of 70 years”, Shanghai, CN

 

2018 : Nomination pour le film “Interview” pour Caen Si Cinéma Festival, FR

 

2015 : Nomination pour l’article “Animism and Vulgar Materials” pour le Prix IAAC (International Awards for Art Criticism), CN

 

2012 : Lauréat du Prix John Moores Painting, UK

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Vendredi 23 janvier à 19h – 20h 

Lieu : Zoom 

 

Née en 1980 à Bordeaux, FR
Vit et travaille à Paris, FR et New-York, EU
Représentée par la galerie Art Concept, Paris, FR 

 

Récompensé en 2012 par le Prix Meurice pour l’art contemporain, il se distingue par un travail protéiforme qui évolue entre écriture, performance, collage, installation et sculpture. Ces différentes pratiques, loin d’être hermétiques, travaillent de concert pour mener vers une œuvre totale qui questionne la nature humaine, sa genèse, ses tares et ses multiples visages. Les références de l’artiste, tout aussi hétéroclites, donnent naissance à des personnages et récits hérités indistinctement de la culture populaire – l’univers publicitaire et télévisé –, du répertoire dramatique classique (Molière), comme de la comédie grecque antique (Aristophane). Cet assemblage d’images et de références évoque ses premiers travaux de collage, comme ses séries The Economist (2006) et Assembly Instructions (2008-2011) qui puisent autant leurs sources dans les Essais de Montaigne que dans les catalogues Ikea. En 2012, il signe sa première pièce de théâtre, The Humans, élaborée lors de sa résidence au Witte de With et présentée au Rotterdamse Schouwburg, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au programme du festival d’Avignon en 2014.

Son travail est présent dans les institutions suivantes : le Centre national des arts plastiques (Paris), le FRAC des Pays de la Loire (Carquefou, France), le Solomon R. Guggenheim Museum ou encore The Museum of Modern Art à New York.

Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées en Europe et aux États-Unis. En 2011 il présente son installation La Critique de l’école des objets au Palais de Tokyo (Paris) – montrée initialement au New Museum de New-York en 2010 – puis Assembly Instructions : The Pledge à la galerie Monitor (Rome) et chez Art : Concept (Paris), également montrée au Drawing Center (New-York) en 2013. Cette même année il propose The Humans chez Metro Pictures (New York), puis chez Sprüth Magers (Londres) en 2014. En 2019 il présente une exposition personnelle au Fine Arts Museums of San Francisco (Californie). Son travail a été également montré pendant la Whitney Biennial, la Bienniale de Lyon et Manifesta 8.

 

(Source : Galerie Art Concept)