5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Samedi 12 Juin, 14h30 – 16h 

36, rue du Fer-à-Moulin, 75005 Paris

La visite est limitée à 20 personnes. Merci de bien vouloir confirmer votre présence à rsvp@adiaf.com avant le 05 juin 2021.

 

Le regard du Temps (du 02 au 12 juin 2021)

L’exposition est un espace scénographique autour des œuvres de 19 artistes de nationalités différentes et d’expériences variées. Regarder le temps ? Que voient les artistes de cette réalité par essence insaisissable? Le temps n’a jamais cessé d’être une préoccupation des artistes. S’en saisir aujourd’hui, à l’ère des multi-connexions, de l’instantanéité de l’information et de la mort du temps mort, renouvelle profondément la question.

Commissaire et scénographe : Brigitte Saby

Site internet de l’exposition

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 19 juillet, 19h-20h

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Les peintures de Simon Martin sont le fruit d’une observation attentive de certains détails issus de son environnement quotidien ou d’œuvres auxquelles le relie un sentiment d’empathie. C’est un processus lent d’imprégnation, un peu à la manière d’un appareil enregistreur qui absorberait le visible pour en restituer certains fragments longuement mûris et choisis. La matière picturale légère et douce semble perçue au travers d’un filtre qui atténue l’éclat des couleurs afin qu’il ne blesse pas la vue. Les figures sont des ombres, elles surgissent du plan de la toile comme si elles survenaient depuis la surface d’un mur poreux et lavé par la pluie. Il y aussi l’idée d’un recouvrement, d’une ellipse des choses, choses invisibles mais présentes sous la peinture qui de façon ténue les recouvre. Le visible n’en prend que plus de force, comme la partie émergée d’un iceberg dont la blancheur scintille à l’horizon. Ce qui se donne à voir se lie ainsi avec ce qui échappe au regard, ces deux états fondus en un muralisme gris modulé par d’infimes variations de bleu ou de rose. C’est une peinture de la nuance élaborée entre le presque rien et le presque tout, suggestion d’images pensées et formées à partir des collisions entre mémoire et présent, présent perceptible au travers d’une porte, d’un meuble Ikea ou de l’évocation d’un visage, indices d’une réalité assimilée à une situation mentale et physique. Depuis cette situation qui est celle d’une conscience, Simon Martin développe un art subtil, traducteur pictural de la présence des objets et des êtres, présence discrète et précise comme le tressaillement d’un feuillage agité par la brise. (Source : Marc Desgrandchamps, Galerie Jousse Entreprises)

 

Site internet de l’artiste

Dossier d’exposition_Simon Martin

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 23 Juin, 19h-20h

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La rencontre se déroulera en anglais.

 

 

Caroline Achaintre a étudié à la Kunsthochschule de Halle puis au Chelsea College of Art and Design et à la Goldsmiths University à Londres. L’artiste est elle-même nourrie de références culturelles multiples et radicalement différentes qui influencent sa démarche. Sculptures en laine, en céramique ou encore aquarelles, l’artiste s’approprie l’espace afin d’y installer ses créatures hybrides, transformant le lieu d’exposition en un théâtre où dialoguent différents personnages mi-fantastiques, mi-fantomatiques. Inspiré tout à la fois par le carnaval européen, le Primitivisme, l’Expressionnisme allemand ou encore la science-fiction, le travail de Caroline Achaintre évoque d’une part la possible coexistence de plusieurs personnages au sein d’un même être et d’autre part les tensions que génère la dualité. Aucune indication précise n’est donnée quand à la façon d’aborder son travail. On y voit tour à tour un masque, un vêtement, un animal… Ses œuvres ont la particularité d’être difficiles à définir. Abstraites et figuratives à la fois, elles révèlent des formes anthropomorphiques et témoignent d’un intérêt particulier pour l’animisme. La mutation des formes et la pluralité des interprétations possibles engage l’esprit et la fantaisie du regardeur. C’est là la force du travail de Caroline Achaintre : questionner notre propre capacité d’être au monde en tant qu’individu défini par une identité complexe et multiple. (Source : Galerie Art : Concept)

 

Site internet de l’artiste

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 28 Juin, 19h-20h

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Maude Maris s’est fait connaître à travers une peinture silencieuse, à mi-chemin entre paysage et nature morte. Un ensemble d’œuvres inédites a été conçu par l’artiste, où peinture, sculpture et architecture dialoguent intimement. (…) Chaque œuvre est le résultat d’un processus élaboré : réunir les objets, les mouler, créer une composition, la photographier et finalement peindre à partir de la photographie. Chaque étape ajoute un nouveau degré de distance, lisse les objets et crée un détachement que renforce la technique picturale. Le coup de pinceau est discret, les objets représentés dans des couleurs artificielles aux tonalités pastels. La palette évolue cependant, avec une récente apparition de noirs et de gris. L’utilisation à ses débuts de logiciels 3D reste aujourd’hui perceptible dans le travail de l’artiste, empreint d’une artificialité et d’une esthétique lisse et minimale. Maude Maris suggère la profondeur et fixe l’objet dans l’espace indéfini en reprenant l’ombre caractéristique des logiciels informatiques. (Source : Galerie Gounod)

 

Voir le portfolio de Maud Maris

 

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