5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mercredi 27 janvier à 19h 

Lieu : Zoom 

Né en 1989 à Taiwan, CN
Vit et travaille entre Lyon, FR et Beijing, CN
Représenté par la galerie Sator

“Le travail de Pu Yingwei repose sur des recherches en littérature et archives historiques. Il considère que l’expérience individuelle et la mémoire sont les composantes de la singularité de chaque être. A travers différents médias tels que la vidéo, l’installation, la peinture et le texte, Pu Yingwei efface la frontière entre les origines ethniques, nationales ou du langage pour créer une archive cognitive, sa propre autobiographie, comme une tentative de réponse à un questionnement sur l’identité.”

Prix & nominations

2019 : International Prize  for Art Criticism pour son écrit “Empire’s Legacy On “Pacing: A Journey of 70 years” and its silences” de l’expsition “Pacing: A Journey of 70 years”, Shanghai, CN

2018 : Nomination pour le film “Interview” pour Caen Si Cinéma Festival, FR

2015 : Nomination pour l’article “Animism and Vulgar Materials” pour le Prix IAAC (International Awards for Art Criticism), CN

2012 : Lauréat du Prix John Moores Painting, UK

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Vendredi 23 janvier à 19h – 20h 

Lieu : Zoom 

Née en 1980 à Bordeaux, FR
Vit et travaille à Paris, FR et New-York, EU
Représentée par la galerie Art Concept, Paris, FR 

Récompensé en 2012 par le Prix Meurice pour l’art contemporain, il se distingue par un travail protéiforme qui évolue entre écriture, performance, collage, installation et sculpture. Ces différentes pratiques, loin d’être hermétiques, travaillent de concert pour mener vers une œuvre totale qui questionne la nature humaine, sa genèse, ses tares et ses multiples visages. Les références de l’artiste, tout aussi hétéroclites, donnent naissance à des personnages et récits hérités indistinctement de la culture populaire – l’univers publicitaire et télévisé –, du répertoire dramatique classique (Molière), comme de la comédie grecque antique (Aristophane). Cet assemblage d’images et de références évoque ses premiers travaux de collage, comme ses séries The Economist (2006) et Assembly Instructions (2008-2011) qui puisent autant leurs sources dans les Essais de Montaigne que dans les catalogues Ikea. En 2012, il signe sa première pièce de théâtre, The Humans, élaborée lors de sa résidence au Witte de With et présentée au Rotterdamse Schouwburg, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au programme du festival d’Avignon en 2014.

Son travail est présent dans les institutions suivantes : le Centre national des arts plastiques (Paris), le FRAC des Pays de la Loire (Carquefou, France), le Solomon R. Guggenheim Museum ou encore The Museum of Modern Art à New York.

Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées en Europe et aux États-Unis. En 2011 il présente son installation La Critique de l’école des objets au Palais de Tokyo (Paris) – montrée initialement au New Museum de New-York en 2010 – puis Assembly Instructions : The Pledge à la galerie Monitor (Rome) et chez Art : Concept (Paris), également montrée au Drawing Center (New-York) en 2013. Cette même année il propose The Humans chez Metro Pictures (New York), puis chez Sprüth Magers (Londres) en 2014. En 2019 il présente une exposition personnelle au Fine Arts Museums of San Francisco (Californie). Son travail a été également montré pendant la Whitney Biennial, la Bienniale de Lyon et Manifesta 8.

(Source : Galerie Art Concept)

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Jeudi 21 janvier à 18h 

Lieu : visite effectuée par Zoom 

Né en 1974 à Châteaubriand, FR
Vit et travaille à Paris, FR
Représenté par la galerie Xippas, Paris, FR 

“Son, image et lumière : Dominique Blais utilise à dessein les instruments basiques de la « société du spectacle » avec l’intention de mieux les déposséder de leur capacité à asphyxier les sens et la perception. Quand bien même il est souvent question d’installations et d’environnements, ni le spectacle, ni le divertissement ne sont de mise : rien n’est évident, mais sous-jacent, fantôme, sourd, minimal… À intensité variable, ombre et lumière, son et silence se combinent et rejouent l’expérience sensible au sein d’un espace-temps déplacé, réinventé et signifiant. Puisant essentiellement dans une matière sonore préexistante et ayant volontiers recours au matériel sonore et autres objets manufacturés, l’œuvre de Dominique Blais sonde l’audible et le visible et provoque l’irruption de phénomènes infra‑ordinaires, et avec, la résurgence et la projection d’images mentales à même de nourrir un imaginaire paradoxalement atrophié par le trop-plein audiovisuel d’une société de l’information et de la communication préférant, à l’inverse de l’artiste, la prolifération à l’épure.”

Extrait du texte « Un peu de neige salie » d’Anne-Lou Vicente, publié dans la revue 20/27 (2010).

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Emilie Pitoiset est une artiste plasticienne avec une approche pluridisciplinaire : ce sont des œuvres qui mêlent fiction et réalité, photographies et collages, taxidermies et performances.
“Grande collectionneuse d’images dont elle interroge le statut d’archives et celui d’auteur-e, Émilie Pitoiset éprouve un intérêt particulier pour les photographies d’archives dont les histoires sont ouvertes et les provenances variées. Que ces images soient reprises de films célèbres (Le sang des bêtes de Georges Franju) ou d’amateurs-trices, leur provenance importe moins à l’artiste que leur réappropriation, réarrangement, recomposition.”

Prix