Catégorie : 5 – Rencontres d’artistes – Evènements ADIAF

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 10 janvier, 19h-20h

Chloé Quenum obtient son diplôme de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2011, avec les félicitations du jury, puis suit des cours à l’Ehess en 2016 où elle étudie l’anthropologie de l’écriture.

Les premières installations de Chloé Quenum se caractérisent par des jeux de déplacement et de mise en scène d’objets quotidiens. Aujourd’hui, elle s’appuie sur un travail de recherche anthropologique et historique dans différentes régions du monde, notamment en Afrique de l’Ouest ou en Océanie. Elle travaille à partir de multiples matériaux, empruntant formes et signes graphiques pour les transposer sur de nouveaux supports, par l’usage de techniques et procédés artisanaux. Son œuvre opère des croisements de cultures, d’histoires et de références questionnant ainsi l’interprétation et le contexte de lecture d’un objet. (Source : Lafayette Anticipations)

La visite en présentiel est limitée à 12 personnes. Pour réserver, merci de cliquer sur le rectangle orange ci-dessous.

Actualités Visite – rencontre avec Chloé Quenum 10/01/2022

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 4 janvier, 18h-19h

Les installations, photographies, films, sculptures ou encore performances de Nicolas Floc’h questionnent une époque de transition où les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle. Depuis une dizaine d’années, un travail centré sur la représentation des habitats et du milieu sous-marin a donné lieu à une production photographique documentaire liée aux changements globaux et à la définition de la notion de paysage sous-marin. À partir de projets au long cours, nourris d’expériences, de recherches scientifiques et de rencontres, naissent des œuvres ouvertes, ancrées dans le réel, où les processus évolutifs tiennent la première place.

Les oeuvres de Nicolas Floc’h ont été régulièrement exposées en France et à l’étranger, notamment au SMAK (Gand), Centre Georges Pompidou (Paris), MAC/VAL (Vitry-sur-Seine), Palais de Tokyo (Paris), FRAC Bretagne (Rennes), FRAC PACA (Marseille), Matucana 100 (Santiago, Chili)… Une monographie, Glaz, publiée lors de l’exposition éponyme au FRAC Bretagne, paraît en 2018 chez Roma Publications, Amsterdam. Ses oeuvres font partie des collections photographiques du CNAP, du Fond Municipal de la Ville de Paris, du FRAC Bretagne, du FRAC PACA, du MAC/VAL, du FRAC Champagne-Ardenne, du FRAC Lorraine, du FRAC Grand-Large-Hauts-de-France et du MALI (Lima, Pérou). Nicolas est lauréat de la commande photographique nationale « Flux, une société en mouvement » 2018 et de la commande publique artistique 2019 pour Invisible avec le Parc national des Calanques, en partenariat avec la Fondation Camargo. En 2020, il prépare une triple exposition personnelle au FRAC PACA, à la Fondation Carmignac et à la Villa Noailles dans le cadre de Manifesta 13. Il développe également un projet au long cours autour de la couleur de l’eau, traversant les mers, océans et fleuves du monde. En 2022, Nicolas Floc’h sera résident de la Villa Albertine pour son ouverture. (Source : Galerie Maubert)

La visite en présentiel est limitée à 15 personnes. Pour réserver, merci de cliquer sur le rectangle orange ci-dessous.

Actualités Visite-Rencontre avec Nicolas Floc’h 04/01/2022

1 - Prix Marcel Duchamp & 3 - Tour de France & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Dans le cadre du programme du 20ème anniversaire, une nouvelle exposition Prix Marcel Duchamp est organisée en partenariat avec le FRAC Auvergne. Intitulée “Plus haut que les nues”, cette exposition présentera 18 artistes, lauréats et nommés du prix, sur deux lieux le FRAC Auvergne et à l’Espace d’exposition La Canopée, Groupe Michelin.

L’exposition “Plus haut que les nues” traduit de manière sensible et poétique la mise en lumière qu’offre chaque année le Prix Marcel Duchamp à la scène artistique française. Les artistes exposés sont Adam Adach, Éric Baudelaire, Carole Benzaken, Damien Cabanes, Clément Cogitore, Philippe Cognée, Stéphane Couturier, Valérie Favre, Richard Fauguet, Bernard Frize, Camille Henrot, Didier Marcel, Pascal Pinaud, Éric Poitevin, Enrique Ramirez, Zineb Sedira, Ida Tursic & Wilfried Mille. Ainsi réunis, ils témoignent du foisonnement et de la vitalité de la création actuelle et participent, par l’affirmation de nouveaux langages, à nourrir un vaste champ d’expérimentation. Le commissariat est assuré par Jean-Charles Vergne, directeur du FRAC Auvergne et Laure Forlay, responsable du service des publics.

Informations pratiques

Dates du 22 janvier au 30 avril 2022.

Une exposition, deux lieux
> FRAC Auvergne – 6 rue du Terrail – Clermont-Ferrand
> Espace d’exposition La Canopée – Groupe Michelin – 23 place des Carmes Dechaux – Clermont-Ferrand

Vernissage (sous réserve de l’évolution des conditions sanitaires)
Le jeudi 20 janvier à 19h00 au FRAC Auvergne

Ouverture au public
Samedi 22 janvier à 14h au FRAC Auvergne et à 16h à La Canopée avec visites commentées des expositions

Horaires
FRAC Auvergne du mardi au samedi de 14 h à 18 h et le dimanche de 15 h à 18 h
La Canopée du lundi au vendredi de 8 h à 17 h

Entrée libre et gratuite – Pass sanitaire demandé

Consulter ici le dossier de presse

Actualités Une nouvelle exposition Prix Marcel Duchamp est organisée en partenariat avec le FRAC Auvergne 22/01/2022

Camille Henrot - King Kong Addition - 2007 - Epreuve contrecollée sur aluminium - 20 x 25,7 cm

Clément Cogitore - The Evil Eye - 2018 - Vidéo 15 min Collection FRAC Auvergne - Année d’acquisition : 2018

Eric Baudelaire - The dreadful details - 2006 - C-print sous diasec - 209 x 375 cm Collection FRAC Auvergne - Année d’acquisition : 2007

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Mardi 14 décembre, 17h15 – 18h15

Claire Tabouret a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris. Animée par une sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité que suscitent les relations humaines, la pratique de la peinture de Claire Tabouret est rythmée entre des périodes d’urgence productive et de réflexion silencieuse, animée par des patines de couches, de tissus et de coups de pinceau amples. Sa palette est suspendue quelque part dans l’éther entre les teintes synthétiques du maquillage et les tons tamisés de la terre, faisant référence simultanément aux ingrédients naturels et artificiels de la représentation. Les tableaux représentant des corps en confrontation, les portraits, les peuples rassemblés, les jeunes débutants, les migrants en mer et les paysages sont souvent baignés de champs de couleurs alternant la possibilité de se situer n’importe où ou en un lieu bien précis. Dans ses monotypes, Tabouret utilise les taches fantômes laissées par la presse pour développer la transparence et l’opacité dans ses représentations du conflit, de la sexualité et du désir. (Source : Perrotin)

Née en 1981 à Pertuis, France. Vit et travaille à Los Angeles, Etats-Unis. Représentée par les galeries Perrotin, Almine Rech, Night Gallery

La visite en présentiel est limitée à 15 personnes. Pour réserver, merci de cliquer sur le rectangle orange ci-dessous.

Actualités Visite des expositions de Claire Tabouret 14/12/2021

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