Nous disposons de Pass VIP pour ARTISSIMA qui a lieu à Turin du 4 au 6 novembre 2022.
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Artissima est la plus importante foire d’art contemporain d’Italie. Depuis sa création en 1994, elle combine la présence d’un marché international avec un accent sur l’expérimentation et la recherche.
Mercredi 23 novembre, 9h30-11h, Paris, 16ème Arrdt.
Avant ouverture au public, nous vous proposons une visite guidée de l’exposition « Monet – Mitchell » avec les commissaires Angéline Scherf et Olivier Michelon à la Fondation Louis Vuitton.
A propos :
Les expositions « Monet – Mitchell » mettent en scène un dialogue inédit entre les œuvres de deux artistes exceptionnels, Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992).
« Dialogue Claude Monet – Joan Mitchell » sera introduit par l’exposition « Rétrospective Joan Mitchell » qui permettra la découverte de l’œuvre de Joan Mitchell par le grand public français et européen.
Les expositions « Monet – Mitchell » donnent à voir leurs perceptions singulières face à un même paysage composé, souvent exprimées dans des formats particulièrement immersifs. Pour le dernier Monet, celui des Nymphéas, il s’agit de la restitution de motifs longuement observés devant les nymphéas de Giverny ; pour Joan Mitchell, dans l’atelier de La Tour, à Vétheuil, elle explore la transposition, à travers le filtre de la mémoire, de « feelings » – ces perceptions restées vives par-delà l’espace et le temps. (Source : FLV)
Jeudi 17 novembre, 12h30-13h30, Paris, 4ème Arrdt.
Nous vous proposons une visite à Lafayette Anticipations de l’exposition HUMPTY\DUMPTY de Cyprien Gaillard, Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2010. La visite sera assurée par la Directrice et commissaire de l’exposition Madame Rebecca Lamarche-Vadel.
A propos :
HUMPTY\DUMPTY, projet inédit de Cyprien Gaillard, est une exposition en deux chapitres présentés au même moment à Paris, à Lafayette Anticipations et au Palais de Tokyo.
À Lafayette Anticipations, Cyprien Gaillard redonne vie à une œuvre tombée dans l’oubli. Sculpture monumentale installée depuis 1979 au cœur de Paris, l’automate Le Défenseur du Temps de Jacques Monestier, une horloge unique au monde, est constituée d’un homme juché sur un rocher muni d’un glaive et d’un bouclier. Les derniers mouvements de l’automate ont eu lieu en 2003, et il a depuis été abandonné aux effets du temps, contre lesquels il tentait pourtant de nous protéger.
Pour cette exposition, Cyprien Gaillard œuvre à sa renaissance. La restauration de l’automate, au centre d’un opéra dont il est l’acteur principal, est mise en perspective avec l’impossible retour d’un ami de l’artiste, disparu quelques années plus tôt.
À l’issue de l’exposition, Le Défenseur du Temps sera réinstallé, rénové, à son emplacement originel.
Inspiré par l’époque, alors que Paris restaure frénétiquement ses monuments les plus prestigieux et en efface les marques d’usure en préparation des Jeux Olympiques, Gaillard révèle comment la ville constitue un terrain privilégié d’expression du dé- sordre, et comment l’humain tente de lutter contre ces traces.
C’est dans les marges, les recoins, et les espaces de dissidence que l’artiste sonde nos désirs d’ordre et de permanence et trouve les récits de nouveaux équilibres possibles.
Lundi 7 novembre, 12h30-13h30, Paris, 4ème Arrdt.
Né à Paris en 1974. Jérôme Zonder vit et travaille à Paris. Il est représenté par la Galerie Nathalie Obadia.
Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jérôme Zonder développe depuis plus de vingt ans une œuvre virtuose centrée sur la pratique constamment réinventée du dessin. Les variations d’échelles de ses œuvres – réalisées essentiellement à la mine de plomb et au fusain – génèrent des jeux de circulations dans l’espace : le visiteur déambule spatialement et mentalement dans les arcanes d’un système polygraphique extrêmement vivant. Dans son travail les références à Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney voisinent pour composer des récits aux thématiques hétéroclites, parfois cruels : « La narration nous fait entrer dans le dessin, le corps seul nous retient à la surface. Dessiner pour moi, c’est sans cesse être entre distance et proximité, figuration et abstraction, attraction et répulsion ». La singularité de son approche narrative, historique et sociologique mêlée à sa grande maîtrise technique font de Jérôme Zonder l’un des dessinateurs les plus intéressants de sa génération. (Source : Galerie Nathalie Obadia)
Communiqué de presse de l’exposition
