5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 30 janvier, 19h-20h, Paris, 18ème Arrdt.

Né à Dahmani en 1985 et formé à l’Institut supérieur des beaux-arts de Tunis (ISBAT) et à l’université Paris I, Nidhal Chamekh travaille entre Paris et Tunis. Chacune de ses créations se situe à l’intersection entre le biographique et le politique ; entre le vécu et l’historique ; entre l’événement et l’archive. Du dessin à l’installation, la photographie et la vidéo, Nidhal Chamekh fragmente et défait, dissèque à travers ses œuvres la constitution même de notre identité contemporaine. Traducteur auprès des migrants du camp de Calais surnommé « La Jungle », l’artiste y mène une démarche documentaire reposant sur une pratique de relevés graphiques et photographiques jusqu’à sa destruction en octobre 2016. Ses œuvres ont été notamment exposées lors de la première édition de la Biennale d’Architecture d’Orléans (2017), à la Triennale d’Aïchi (2016), à la Biennale de Yinchuan (2016), au Hood Museum à Hanover, États-Unis (2016), à la Biennale d’Art de Venise (2015), à la Biennale de Dakar (2014). (Source : Frac Centre)

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 16 janvier, 19h-20h, visioconférence

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Par le biais de performances, de sculptures et d’installations, Béatrice Balcou (née en 1976 en France, vit et travaille à Bruxelles) crée des situations dans lesquelles elle propose de nouveaux rituels d’exposition qui interrogent notre manière de regarder et de percevoir les objets – en particulier les œuvres d’art. Elle s’intéresse à l’attention portée à la matérialité de l’œuvre d’art autant qu’au comportement de celui qui la regarde, et questionne ainsi la valeur donnée à l’art et la place qui lui est assignée dans notre mode de vie contemporain.

Le Musée M à Louvain, le Centre d’art contemporain de La Ferme du Buisson à Noisiel, Art Hostel kumagusuku à Kyoto, la galerie Exile à Berlin, L’Iselp à Bruxelles, le Casino Luxembourg, le Centre d’art contemporain Le Quartier à Quimper et le FRAC Franche-Comté de Besançon ont organisé des expositions solo ou en duo de son travail.

Ces dernières années, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives, notamment au Jeu de Paume, Paris ; à Société, Bruxelles ; au FRAC Champagne-Ardenne, Reims ; à la Fondation CAB, Bruxelles ; à Salle Principale, Paris ; à la Villa Kujoyama, Kyoto ; au Kunstverein Langenhagen ; au FRAC Bretagne, Rennes ; à La Galerie CAC, Noisy-le-Sec ; au WIELS, Bruxelles ; au FRAC Franche-Comté, Besançon ; au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo, Paris.

Les œuvres de Béatrice Balcou font partie des collections du CNAP Centre National des Arts Plastiques, du FRAC Franche-Comté, du FRAC Corse, du FRAC Ile-de-France, du CIRVA, de la Fondation CAB et du Musée Cera-M Louvain. (Source : Musée d’art de Joliette)

Portfolio de l’artiste

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 9 janvier, 19h-20h, Paris, 20ème Arrdt.

« Marion Verboom est une bâtisseuse. L’artiste développe ainsi un programme de sculpture qui s’attache avant tout à considérer le classicisme du genre. L’Histoire se trouve convoquée, avec respect et inventivité. Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l’évidence. De l’Antiquité, l’équilibre. Du Moyen Âge, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. Mégalithes. Pyramides. Cathédrales. Édifier est une gageure. Et l’humanité se défie pour célébrer sa condition. Ça passe par la structure. (…)

L’artiste évolue aux côtés d’artisans. Ça passe par l’ornement. Marion Verboom chérit particulièrement un savoir-faire bousculant, par sa classe, l’échelle des valeurs. Malgré une étymologie commune avec les ors du rococo, la rocaille est l’art du maçon. Il s’agit de façonner du beau à la truelle et la taloche, avec agilité, dans le mortier encore frais. Tout en assumant cette rugosité bien concrète, un champ lexical de la maternité surgit. Marion Verboom parle de noyaux lorsqu’elle décrit le dessin de ses compositions, de matrices et de gestation. La terre qu’elle manipule est fertile. Et tandis que la langue française tâtonne à trouver un féminin au mot sculpteur, Marion Verboom œuvre avec vigueur. (Source : Joël Riff)

5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 5 décembre, 19h-20h, Paris, 9ème Arrdt.

Lenio Kaklea est une danseuse, chorégraphe et écrivaine née à Athènes, en Grèce. Elle vit et travaille à Paris. Elle étudie d’abord au Conservatoire National de Danse Contemporaine d’Athènes (SSCD) où elle se forme au ballet classique et aux techniques et répertoires modernes américains. En 2005, elle s’installe en France, où elle étudie au CNDC d’Angers. Depuis 2009, Lenio Kaklea utilise différents médiums : la chorégraphie, le texte et la vidéo. Sa pratique artistique s’inspire du féminisme, de la psychanalyse et de la critique institutionnelle. Dans son travail, elle explore la production de la subjectivité par la répétition et la transmission organisée des mouvements et révèle les espaces intimes et marginaux dans lesquels nous construisons notre identité. Parallèlement à son travail chorégraphique personnel, elle s’engage dans des collaborations avec d’autres artistes, tels que Boris Charmatz, Alexandra Bachzetsis, Claudia Triozzi, François Chaignaud, Cecilia Bengolea et Emmanuelle Huynh. En 2013, elle poursuit une collaboration en solo avec la chorégraphe américaine Lucinda Childs sur la musique de Ryoji Ikeda. En 2017, elle accompagne la création de la Suite No 3, un concert scénique de Joris Lacoste et Pierre-Yves Macé. En 2019, elle entreprend de chorégraphier l’œuvre emblématique pour piano « préparé » de John Cage, Sonates et Interludes. (Source : Pinault Collection)

CV Lenio Kaklea

Portfolio Lenio Kaklea