5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Lundi 5 juin, 12h30-13h30, Paris, 3ème Arrdt

Nous vous proposons une visite de l’exposition “Amexica” accompagnée de Marisol Rodríguez, commissaire de l’exposition.

A propos :

L’Institut culturel du Mexique présente AMEXICA, une exposition d’œuvres de la collection de la Famille Servais, conçue par Marisol Rodríguez.

AMEXICA vise à interroger les notions contemporaines de territorialité en reprenant dans son titre un terme employé dans le journalisme d’investigation pour décrire la terre des contradictions brutales nées des relations économiques entre le Mexique et ses voisins du nord, concrétisées en 1994 par la signature de l’accord de libre-échange nord-américain.

Présentant trois installations majeures – Yoshua Okón (Canned Laughter, 2009), Naomi Rincón Gallardo (Opossum Resilience, 2019), et Andrew Roberts (The Horde, 2020) – AMEXICA passe en revue avec un humour souvent mordant le paysage sociopolitique actuel d’un pays en excès de tragédie et des résistances à travers le travail de treize artistes contemporains dont Víctor Alvarado alias El Chico Paletas, Morelos León Celís, Fabián Chairez, Renato Garza Cervera, Emilia García, Fritzia Irizar, Teresa Margolles, Federico Martínez, Daniela Rossell ou Héctor Zamora.

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5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Vendredi 23 juin, 12h30-13h30, Paris, 15ème Arrdt.

Né en 1979, Romain Bernini est un artiste français, vivant et travaillant à Paris. Sa peinture se développe autour de l’extase, de la couleur, de l’ailleurs et du lointain. Son œuvre figurative s’imprègne à la fois du Color Field, des Arts Premiers et d’un syncrétisme psychédélique.

Dans ses représentations centrées il donne à voir des univers étranges, mêlant l’archaïque et l’ultracontemporain, traduisant l’aura de personnages fuyards, révoltés, malades, sectaires. Il réussit à faire fondre le fantastique, le fantasmatique et l’apocalyptique dans le quotidien, par le biais d’une esthétique New Age. Qu’il s’agisse de paysages luxuriants et énigmatiques, de Chamans contemporains affublés de masques ou grimés, ou encore d’espaces indéterminés et étranges, les œuvres de Romain Bernini donnent à voir une marge du monde, marquée par une histoire alliant utopies et rituels.

En 2013, il a obtenu le Prix de la Fondation Colas et en 2008 il obtient le premier prix de peinture Antoine Marin.

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5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF & 6 - Emergence

Lundi 12 juin, 12h30-13h30, Paris, 8ème Arrdt

Né en 1986 à Bouaké (Côte d’Ivoire), Roméo Mivekannin vit et travaille entre Toulouse (France) et Cotonou (Bénin).

Après une formation en ébénisterie puis des études d’Histoire de l’art, Roméo Mivekannin choisit d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse. Parallèlement à ses études, il développe un travail personnel de création plastique, et expérimente plusieurs médium, de la sculpture à la peinture. À la suite de ses études, il se consacre à son activité de plasticien tout en commençant une thèse entre histoire de l’art, sociologie et architecture.

Au croisement de la tradition héritée et du monde contemporain, Roméo Mivekannin intègre ses créations au sein d’une temporalité ancestrale, fabriquant ses propres rituels, en écho à la cosmologie vaudou, très présente au Bénin. Entre peinture, sculpture et installation, son univers est pluridisciplinaire et ambitieux. L’artiste joue avec les matières et cherche à bousculer les frontières établies entre les disciplines, afin d’opérer tant formellement que symboliquement un acte d’effraction qui lui est propre.

Portfolio de l’artiste

Les artistes

Katinka BOCK

1 - Prix Marcel Duchamp & 5 - Rencontres d'artistes - Evènements ADIAF

Exposition du 8 juin au 28 juillet 2023

Dans le cadre du partenariat entre Sèvres et l’ADIAF, Katinka Bock, artiste nommée au Prix Marcel Duchamp 2019, a été invitée en résidence au sein de la Manufacture de Sèvres. L’exposition « Convergences » présentera les huit sculptures que l’artiste a réalisé à cette occasion.

A propos :

L’artiste investit l’espace du rez-de-chaussée de la Galerie avec sept sculptures. En grès ou en porcelaine, ses œuvres sont inspirées des modèles plâtre de la Manufacture de Sèvres et des collections du musée national de Céramique. Katinka Bock s’inspire aussi de ses recherches sur les représentations de la chevelure dans l’histoire de l’art. Si « les portraits du Fayoum », ces peintures disposées tels des masques funéraires durant l’Égypte Antique, apparaissent comme l’expression d’une volonté de survivance, les sculptures de Katinka Bock s’inscrivent dans cette même sensibilité. Pour elle, les modèles découverts dans la gypsothèque1 de Sèvres sont les porte-parole et les derniers accès à un temps révolu.

Communiqué de presse