S’appuyant sur la spécificité de chaque contexte d’exposition, Emmanuelle Lainé dispose des ressources mobilières et immobilières de l’institution qui l’invite, dans le but d’offrir une « méthode des lieux » comme interface entre l’espace, l’œuvre et le public. Ces installations immersives d’objets et de films sont mises en abimes par de grandes images numériques, d’une haute définition, collées à même les murs de l’espace d’exposition.

Son travail a été récemment présenté, lors d’expositions personnelles à La Hayward Gallery, Londres (2018), au FRAC Champagne-Ardennes (2018), au Palais de Tokyo (2017) et BétonSalon, Paris (2017), à la Villa Arson, Nice (2016), MOTInternational Gallery, Brussels (2015), IFAL, Mexico City (2015), C-o-m-p-o-s-i-t-e, Brussels (2014) et la  Fondation d’Entreprise Ricard, Paris (2014).

Elle expose également lors d’expositions collectives parmi lesquelles: « The Publicness of the art center » Mito Art Tower, Japan (2019), ) ; « Irony comes from a vanishing point », Stereo Gallery, Varsovie (2016) ; « Groupe Mobile »,Villa Vassilieff, Paris (2016) ; « TRUST », GL Strand, Copenhague (2015) ; « La vie Moderne »,  Biennale de Lyon (2015) ; « Diversi Muri », Istituto Svizzero, Rome (2014) ; « Six Possibilities for a Sculpture », La Loge, Brussels (2013). (Source Fondation Pernod Ricard)