Jeudi 20 juin, 19h-20h, Montrouge
Chalisée Naamani est née en 1995 à Neuilly sur Seine. Elle vit et travaille à Paris. Est représentée par Ciaccia Levi, Paris, Milan
Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris, elle fait œuvre des alentours du corps proprement dit, de tout ce qui l’innerve et l’informe, l’adresse au monde et le jette dans l’interrelation. Son travail se situe à la frontière du corps et du textile.
Vendredi 31 mai, 16h-17h (à confirmer), Paris, 16ème Arrdt.
Tabita Rezaire est franco-danoise, née en 1989 à Paris. Elle vit et travaille à Cayenne, Guyanne française. Est représentée par Goodman Gallery, Johannesburg.
À la fois artiste, professeure de yoga, doula, et agricultrice, Tabita Rezaire (née en 1989 à Paris) est une artiste plurielle qui explore nos technologies du lien vers une guérison décoloniale. Inspirée par le potentiel des technologies d’information et de communication, elle appelle par son travail à décoloniser et à déconstruire nos outils de connexion. Au-delà d’internet, qu’elle définit comme occidentalo-centré, mais aussi excluant, oppressif, raciste et patriarcal, Tabita Rezaire invoque l’eau, les ancêtres, l’utérus, la forêt comme autant d’interfaces de communication. Elle vit et travaille en Guyane Française où elle met au monde AMAKABA (http://amakaba.org). (Source : Presses du réel)
Samedi 23 mars 2024, 11h00 – 12h00, Romainville
Mehdi-Georges Lahlou est né en 1983, Sables d’Olonne, France. il vit et travaille à Bruxelles et Paris. Est représenté par la galerie Papillon, Paris
A propos
Artiste multidisciplinaire et pratique ainsi aussi bien la performance que l’installation, la sculpture, la photographie etc. L’intérêt de l’artiste réside plus dans la manière dont les émotions vont pouvoir être déployées par la matière, que dans l’objet en lui-même. Il convoque le regard, le toucher, l’odorat (avec des épices), l’ouïe (avec des créations sonores), et jusqu’au goût qui est évoqué avec des aliments comme la semoule. Chaque élément fait référence à une culture, un cliché, une tradition rituelle, ouvrant ainsi à penser le monde. (Source : Central, Bxl)
Mardi 4 juin 2024, 12h30-14h, Sèvres
Dans le cadre de la résidence d’ Iván Argote à Sèvres-Manufactures des musées nationaux, nous vous proposons de découvrir l’oeuvre en préparation.
A propos
Né en 1983 à Bogota (Colombie), Vit et travaille à Paris
Représenté par les galeries : Perrotin à Paris (FR), New York (US), Hong Kong (HK), Seoul (KR), Tokyo (JP), Shanghai (CN) ; Vermelho à Sao Paulo (BR) et Albarrán Bourdais à Madrid, Menorca (ES)
Nommé en 2022 au Prix Marcel Duchamp.
Qu’elles soient des performances filmées ou des installations sculpturales, nombre d’œuvres d’Iván Argote repensent l’espace public par le biais de la radicalité et de l’engagement, opérant souvent une inversion des logiques de pouvoir. Une manifestation d’enfants peut ainsi mettre à l’épreuve les conventions et les habitudes sociales. Son travail est mû par une double perspective ludique et politique.
« Mes œuvres sont des réflexions sur la façon dont nous nous comportons, comment nous comprenons notre environnement proche, et comment [celui-ci] est relié à l’histoire, aux traditions, à l’art, à la politique et au pouvoir ». Pour le Prix Marcel Duchamp, Iván Argote reconsidère la façon dont nous sommes traversé.e.s par une « mémoire d’oubli » : sur trois places publiques européennes (à Paris, Madrid et Rome), il s’empare de notre passé colonial en agissant sur le destin de trois monuments, symboles de ce pan de l’histoire qui ne passe pas. Dans l’exposition, des obélisques démembrés de velours géant, anti-monuments ludiques et poétiques, servent d’assise à ce qu’Argote nomme des films d’anticipation.
Son travail fait partie de nombreuses collections renommées à travers le monde comme celles du Guggenheim Museum (New York, États-Unis), du Centre Pompidou (Paris, France), de l’ASU Art Museum (Phoenix, États-Unis), de la Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, États-Unis), la Colección de Arte del Banco de la República (Bogota, Colombie), de Kadist (San Francisco, États-Unis) et du MACBA (Barcelone, Espagne).
