6 - Emergence

Mercredi 30 novembre, 19h00-20h15, Arcueil

Dans le cadre du programme Emergence, nous vous proposons une visite des ateliers collectif LAPLACE.

Lors de ce moment privilégié, nous irons à la rencontre des artistes :

6 - Emergence

Samedi 9 juillet, 10h30 – 12h, Montreuil

Nous vous invitons à la visite d’une exposition collective et de plusieurs ateliers dans la Tour Orion, en attente de réhabilitation, à Montreuil.

Ce sera l’occasion de rencontrer plusieurs artistes de l’Association Diamètre 15, auparavant hébergés aux Grandes Serres de Pantin :

• Victor Cordhomme
• Lea de Cacqueray
• Victor Levai
• Camille Benarab-Lopez
• Come Clerino
• Chloe Bensahel
• Hugo Servanin
• Lea Rivera
• Chelsea Mortenson

6 - Emergence

Mercredi 6 juillet, 18h30 – 19h30, Romainville

Dans le cadre du Programme Emergence, nous vous proposons une visite des ateliers des artistes Ali Eyal & Gabriel Moraes Aquino.

A propos d’Ali Eyal

Ali Eyal est né en 1994 à The Forest, au sein d’une ferme familiale. Il a étudié en 2016/17 à HWP / Home Workspace, Independent Study Program à Ashkal Alwan, à Beyrouth, au Liban. En 2020, il a étudié à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam, aux Pays-Bas. Son travail explore les relations complexes entre l’histoire personnelle, les souvenirs transitoires, la politique et l’identité à travers l’usage de différents médiums. Le travail d’Ali Eyal part essentiellement du dessin, qui est ensuite transformé à travers d’autres médiums comme l’installation, la photographie, le texte et la vidéo. De 2017 à 2019, il a participé au MoMa PS1, à New York aux USA ; Beirut Art Center, au Liban ; Warehouse, à Abu Dabi, EAU. Les œuvres vidéos d’Ali Eyal ont été incluses dans plusieurs expositions et festivals, notamment aux Rencontres Internationales, Paris, France ; VITRINE x Kino Screenings, Londres, Royaume-Uni ; Sharjah Film Platform, Sharjah Art Foundation, EAU ; Cairo Video festival, Medrar, Caire, Egypte ; entre autres.

Plus d’info

A propos de Gabriel Moraes Aquino

Gabriel Moraes Aquino est un artiste brésilien né en 1994. Il vit et travaille à Paris depuis 2017. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2020, il a ensuite effectué une résidence de 11 mois à la Cité Internationale des Arts à Paris et fait désormais partie de la résidence à la Fondation Fiminco à Romainville.

Gabriel recherche les croisements et les possibles formes esthétiques entre les échanges intimes et l’impermanence des habitations temporaires. Ses références proviennent de ses voyages, des histoires racontées et non racontées, de sa collection d’images, de textes personnels et retranchés et de matériaux bruts et récupérés. Ces dynamiques aidaient à la construction d’espaces affectifs et de partage où les identités de chaque personne et/ou les états des choses feraient partie d’une série d’interconnexions qui existaient à travers la parole, la musique, le récit , l’objet, la nourriture, la danse, etc. sous forme d’actions et d’installations performatives et interactives, invitant le public à se mêler aux différents supports et signes de présence.

En 2021, il a participé à des projets collectifs et collaboratifs comme le projet inclusif entre collégiens « L’Autre cet Extraordinaire », un partenariat entre la Fondation Fiminco et La Villette ; la 71e éd. du festival artistique « Jeune Création » ; l’exposition U Otro Lado, au DOC à Paris, organisée par Persona Curada. Aussi, Son travail a été présenté notamment à l’Espacio Temporal de Pantin, à Vila Nova de Cerveira au Portugal, en tant que projet de livre au A4 Art Museum de Chengdu en Chine, à la Offshoot Gallery au Royaume-Uni, entre autres. En 2022, il présente son installation « Fortune Coconut » à l’exposition « 100% L’EXPO » à La Villette. En 2022/2023, il travaillera avec l’association Orange Rouge pour développer un projet collaboratif pendant un an avec des jeunes en situation de handicap (troubles cognitifs, comportementaux ou visuels, déficience intellectuelle, etc.).

En savoir plus

6 - Emergence

Jeudi 9 juin, 17h – 18h , Bagnolet

Dans le cadre du Programme Emergence, nous vous proposons une preview de l’exposition du Prix Dauphine pour l’art contemporain 2022 (9^ème édition) – « Dans le silence on ne sait pas »

Depuis bientôt dix ans, le Prix Dauphine pour l’art contemporain s’affirme comme une plateforme de référence pour la scène artistique émergente. Sa singularité est de mettre à l’honneur, aux côtés de l’artiste, le rôle du curateur, lequel pense la rencontre avec l’œuvre, conçoit son environnement d’exposition et accompagne l’expérience du visiteur.

Le Prix Dauphine offre une grande notoriété aux binômes sélectionnés chaque année et constitue un puissant tremplin vers le monde de l’art. Clément Thibault (2020) est devenu directeur artistique du Cube et Joséphine Dupuy Chavanat (2018) est aujourd’hui responsable de la collection d’art contemporain de la Fondation Emerige. Les artistes autrefois lauréats sont exposés dans les galeries et foires les plus prestigieuses : Nefeli Papadimouli, Aïda Bruyère, Léonard Martin, Louise Vendel, Kokou Ferdinand Makouvia…

À la suite de deux années de pandémie particulièrement brutales pour le monde de la culture, le Prix Dauphine revendique plus que jamais son caractère « essentiel » et continue d’accompagner la jeunesse créative dans l’accomplissement de ses projets d’avenir.

En 2022, l’événement déménage et prend ses quartiers au Sample, tiers-lieu culturel dont les réflexions et le discours artistique font écho aux valeurs du Prix. La recherche, l’expérimentation, la culture en partage : autant de mots d’ordre qui permettront à cette neuvième édition, bâtie sur la phrase de Beckett « Dans le silence on ne sait pas », de susciter de belles rencontres intellectuelles et esthétiques.

Lauréats 2022 (binômes artistes & curateurs) :

• Léa de Cacqueray – Romy Hammond
• Nathan Ghali – Cha Toublanc
• Valentin Ranger – Sergi Álvarez-Riosalido
• Levana Schütz – Faustine Pallez-Beauchamp
• Gaëtan Soerensen – Adèle Delefosse
• Alexandre Zhu – Elora Weill-Engerer

Site internet